中国文人画从唐宋以后，遂渐发展成为中国绘画的主流，文人画不着重对客观物象的描绘，而强调主观情感的抒发，表现技法不重于写实而重于写意，将诗、书、画、印结合一体，强调画品与人品的结合，强调作者应有深厚的文学艺术修养，也就是强调作品有「书卷气」，通过画面，给观者更多的想象余地，让作者的情感与观者得到交流，观者在欣赏中得到启示、享受、共鸣。戴卫的人物画正是继承了文人画的优良传统并有所发展的。
　　戴卫长期从事书籍的装帧设计、插图，迫使他阅读了大量的文学作品，从而也充实了自己，积累了深厚的文学修养，这种「书卷气」必然在其进行国画创作时而流露笔端，厚积而薄发。使作品有丰富的内涵，并促其创作的发展。
　　一九八二年在藻鉴堂中国画研究院举行的选题画创作竞赛活动中，戴卫创作的《李逵探母》和《阿Q画押》均以优秀作品入选，显示出他对诗情画意结合的深刻的理解和表现才能。我们当时一起对中国人物画做了研究和探讨。
　　时过六年，戴卫这次在京举行人物画展，作品又有了一个飞跃。我感到其作品有三个突出的特点：一是强化了情感的表现，如《重逢》表现一组人物在一种特殊情景中重逢的那种悲到极点、又喜到极点的强烈情感，这种独特的意象创作，使人震撼，具有很大的容量。可以看出作者是融会了对大量文学作品的理解，又冲破了文学的束缚，升华成新的艺术创造。二是以哲理入画，如《智者》《钟声》，《智者》两个智慧的高峰，以表现深刻的寓意深沉而博大。《钟声》给人们敲响警钟，其立意是很独特的，如果在表现手法上更充实一些，将会达到更高的境界。三是将传统的山水花卉技法融会于人物画之中，形成了自己独特的画风。一九八二年在藻鉴堂中国画研究院，当时我与戴卫一起临摹过任伯年、陈老莲、石涛、八大的不少原作，戴卫的人物线描、造型的夸张都可以看出有任伯年的影响，但又不是任伯年，而是戴卫自己的面貌，如《庄子》《惜别图》笔法更洗练，黑白对比更强烈。而在《八大山人》造像中巧妙的吸收了八大笔法墨法与写奇石的形体结构「墨点无多泪点多」表现了个山大师的风骨，是一幅颇有新意的肖像画。《庄子》《智者》《钟声》均以的山水皴法线条写人物，《智者》《钟声》增强了作品的感染力。近代人物画家都是吸收运用山水花鸟画的技法，而戴卫是融会比较好的，使技法与表现的内容融为一气，形成一种洒脱、简洁、空灵的画风。
　　我们今天处在一个伟大的变革时代，是中华腾飞的时代，艺术作品更具有时代精神，这种精神就是应给人们以震撼、以奋发向上，在艺术享受中给人们启迪，促使人们去更多的思考，戴卫的作品就是在这方面做的可喜的探索。
　　戴卫的作品还给我们一个启示，画家应多读书。在当前五彩缤纷的创新浪潮中，知识浅薄缺乏修养，是不可能达到艺术创作高度的，画家要创作出不流于肤浅而且具有丰富内涵的作品，作者就应先充实自己，应多读书，我认为应提倡一下新时代的「书卷气」，读书并不是复古和脱离现实，而是在读书中去思考社会的变革和时代的风貌；根深才能叶茂，让我们共同努力吧！
李延声
中国画艺委会委员
中国美术家协会理事
中国国家画院艺术委员会主任