戴卫一九四三年生，四川成都市人。早在学生时代，便在绘画上表现了超群的天资。十二岁便开始在报刊上发表作品，有的还在国外展览获奖。十五岁进四川美院附中，是品学兼优的好学生。在知识青年上山下乡的热潮中，他怀着想当一名法国米勒式的农民画家。十年的中他遭受迫害。后来，他来到大凉山安宁河畔插队落户。在极端艰苦的环境下生活了十三个年头。他对中国农民、少数民族的风土人情、民族文化有着相当细致深入的体验和洞察。这为他以后的创作积累了丰富的生活经验。这期间为当地老乡画了上千幅速写和素描。练就了扎实的基本功。他还惜时如金，执着地研读中外名著、古今画论。以提高自己的文化素质和艺术修养。
　　戴卫对美术的各个门类、油画、版画、剪纸、雕塑等无不爱好。并作出了成绩。对中国画尢为酷爱。在少年时代便与和一位被誉为「中国的凢高」画家陈子庄结下了不解之缘。受到很大影响。一九七二年，他来北京参观故宫博物院，丰富的故宫藏画使他流连忘返。立志要专攻国画。认为国画的表现力极强。最能表达画家的思想感情，并钻研书法。他发现书法中有抽象美，书法的线条的美正是国画中的精髓。中国绘画常从书法中吸取内在美，这就是所谓「以书入画」。
　　戴卫自调至出版社任美术编辑以来，他为许多文艺书籍作装帧设计和插图。曾多次在全国书展中获奖。并深得国内外知名作家的赞赏。一九八三年戏剧家曹禺称赞他为：「八十年代有远见，有才能的大装饰艺术家。」工作之余，就埋头于中国画的创作。他的作品最早得到著名画家黄胄的赏识。在一九八二年，他进入中国画研究院深造。在那里，他创作了以中国古典文学名著《水浒传》为题材的人物画。《李逵探母》描写一位落草多年的绿林豪侠冒险回家来探望母亲。他把惟妙惟肖、造型严谨的西方写实主义的绘画技法，恰到好处地融进了中国人物画。既生动传神，又富于笔墨的韵味。博得好评。接着他又创作了中国现代文学家鲁迅名著《阿Q正传》的主人公《阿Q画押》以及以凉山彝族生活为题材的《老木苏》等一批人物画。年轻的戴卫引起了前辈和同行们的瞩目。美术理论家、老画家蔡若虹赞赏他的作品说「笔墨无多意象多，人情哲理两掺和。」并把他视为忘年之交。
　　自一九八五年以来，戴卫的中国画的创作风格，逐渐摆脱了写实化而趋于意象化。他以古代作家的诗意作画。还创作了大量的古代人物画像，如庄子、王维、李白、杜甫等历史人物，还有中国古代神话传说中的追日渴死的夸父。炼石补天的女娲、捉鬼的钟馗、面壁十年的达摩等。这些作品中的人物都是一些追求光明、正义、为大众造福、忧国忧民。或者是对宇宙、人生和社会有深沉思考的人物。所以，读者看他的画，立即会被这些人物的经历、命运所吸引，所激动，而不能平静。他还经常以中国唐代伟大诗人杜甫(七一二～七七○)的诗作画。因为他长期生活在成都，成都有「杜甫草堂」。戴卫自小便在那里流连。以后随着岁月的流逝，自己阅历了社会和人生，越发理解杜诗。当吟诵杜甫的一些壮丽的诗篇时，像在抒发自己的情怀一样。所以他的这些人物画都是借古喻今，富于深沉的哲理性。
　　戴卫为了把写实的技巧蜕变为意象的技巧，他重视艺术语言的简练和单纯。他那简洁的用笔、空灵的构图，把人生、历史和自然的界限消融了。他把山水花鸟画的笔法引入了人物，取得了奇特的艺术效果。例如，为突出人物的思想性格，有的人物的身形取法于奇石，有些人物的衣纹取法于泼墨荷叶等等，都是对绘画语言作了新的探索。
　　这几年，他致力于巨幅创作。他的中国人物画又完成了一次重大的飞跃。他的《智者》是画家献给世界和平年的礼物。画面上两个似乎与天地同在的老人在静止地对弈。这是两个历史老人在竞争高下，但凭仗的不是暴力，而是悠久文明积淀的睿智。他的《重逢》，更具有超越时空的魅力，那悲喜交加的感情已摆脱了具体人物，带有更普遍的意蕴。是海外游子与故土亲人的重逢，是由于遭受劫难离落后与家人团聚的重逢？是取得相互理解的两代人的重逢？观者自会浮想联翩，按照自己的经历和感受去理解和揣摩。
　　画家作画，自古以来都讲求「借物抒情」，抒发胸中意气。在创作中寄托画家的理想、抱负、人生观和美学追求。戴卫作的《夸父追日》就是以夸父自况、自励，画面上一个风清骨峻的裸体男人，披散着长发。在奋力奔跑，追逐着前面的一轮红日。画家为什么要把夸父画成全裸呢？戴卫说我这样作，自有其独特寓意。试想，夸父最终没有追上太阳，而在半路上渴死了，也就是说，他是拼着命去追日的。我认为，具有这种不屈不挠的舍命精神的夸父，应当是赤条条来去无一丝牵挂的人。越纯粹越好。最好能使自己赤裸起来、「透明」起来，方能达到「物我两忘」舍命追求的最高境界。戴卫正是以这种「夸父」精神在艺术天地里拼搏、追求。他进行中国画创作是这样，他从事书籍装帧工作也是如此。他还把两者结合起来，互为补充。将中国画论中的精髓融入装帧设计中去。所以戴卫所作的文学作品插图和封面设计，具有不同凢响的中国气派和时代特色。
曹辛之
原中国书籍装帧研究会会长
著名书籍装帧艺术家